Fantasydo : Parce que l'Homme a encore le droit de rêver !

Ridley Scott avait démarré sa carrière sur un superbe film The Duellists (les Duellistes) en 1977. Le film mettait en scène Harvey Keitel et Keith Carradine. Prix de la meilleure oeuvre à Cannes en 1977, tiré de la nouvelle le Duel de Joseph Conrad publiée en 1908. 

Le film abordait la notion d'honneur et de déshonneur, avec ses deux protagonistes qui se battaient plusieurs fois en duel, jusqu'à en arriver à un duel au pistolet qui se terminait sur une impasse tragique, que le gagnant choisissait de rendre meilleure en épargnant le perdant, à charge qu'il agisse comme mort en cas d'une prochaine rencontre.

Ici, Ridley Scott aborde encore la question d'honneur et de déshonneur mais du point de vue d'un protagoniste féminin. S'inspirant d'un livre, du médiéviste américain Eric Jager qui s'inspire lui-même du dernier duel judiciaire recensé dans l'Histoire. Une Histoire vraie mais que Ridley Scott transforme à l'avantage de sa protagoniste comme dans le roman, dans la lignée du mouvement Me Too outre-atlantique. En effet, dans la réalité historique, il semble que la jeune femme qui accusait le chevalier de l'avoir violé aurait tout simplement menti en inventant un faux viol.

L'histoire tient en peu de mots, Jean de Carrouges (qui a réellement existé) épouse Marguerite de Thibouville dans des secondes noces, et le parrain de son premier fils et écuyer ami, Jacques le Gris viole Marguerite un jour où Jean est parti à la guerre. Marguerite se confie à son mari, et ce dernier fou de colère, et voulant à la fois venger l'honneur de sa femme et son propre honneur bafoué (on est au Moyen-âge, rappelons-le) provoque Jacques le Gris dans un duel judiciaire ou ordalie, un combat à l'épée soumis au jugement de Dieu donc du hasard. Le gagnant étant déclaré diseur de la vérité. Le perdant recevant outre la mort pour le mari, le bûcher vif pour la femme pour "faux témoignage".

Ridley Scott raconte de manière linéaire la même histoire du point de vue des 3 personnages impliqués. La vérité selon Jean de Carrouges, la vérité selon Jacques le Gris, la vérité selon Marguerite. L'histoire varie peu malgré quelques changements infimes de répliques ou d'attitudes des personnages. Le mari apparaissant dans le témoignage de la femme plus préoccupé par son honneur propre que réellement par celui de sa femme, là où dans son propre récit, il l'est plus par sa femme (ou du moins autant). Le procédé est connu, Rashômon de Kurosawa auquel on pense beaucoup, mais n'est pas Akira Kurosawa qui veut, d'autant plus que Scott et ses scénaristes se torchent un peu avec la vraie histoire, et déroule un portrait de Jean de Carrouges en totale contradiction avec sa personnalité propre. Le moyen-âge revu et corrigé par Hollywood. Ca ne serait pas si grave, si les personnages dont Scott s'empare n'avaient justement pas réellement existé.

Le film aurait pu être un excellent film, dans la lignée des Duellistes, malheureusement le récit est long, sans réelle surprise, directement comme on l'a vu complaisant envers la femme, Scott allant jusqu'à employer un procédé stylistique faisant perdurer les mots "la vérité" dans le titre "la vérité selon Marguerite", quelques secondes après le reste du titre, histoire de bien expliquer au spectateur que c'est "la vérité vraie". Là où le réel procès, semble orienter le témoignage vers un mensonge.

Le propos est malgré tout intéressant, mais pas assez développé. Par exemple sur la vérité selon Jacques le Gris, Scott aurait presque pu montrer une Marguerite quasiment amoureuse de Jacques, et montrer l'acte du viol comme totalement mépris par l'écuyer. D'autant que c'est amorcé dans le récit de Jean de Carrouges qui édulcore beaucoup sa réaction face à sa femme, suite au viol. Cela aurait d'autant plus renforcé cette volonté de dire que "l'homme est mauvais", vu que les cartons de fin du film insiste sur le fait que "Marguerite à la mort de Jean ne s'est jamais remariée". En effet, dans la version de Marguerite, Jean prend sexuellement sa femme contre sa volonté pour ne pas que Le Gris soit le dernier homme à l'avoir possédé.

Les afficionados de Ridley Scott, trouveront sûrement le film formidable, quant à ses détracteurs, ou moins fan de son travail ces derniers temps, ils se consoleront avec la superbe reconstitution historique, la musique exaltée de Harry Gregson Williams, ou le casting absolument fantastique, que ce soit Jodie Comer en Marguerite, juste parfaite. Matt Damon dans le rôle du rustre Jean de Carrouges, ou Adam Driver, dans celui de Jacques le Gris. Sans oublier Ben Affleck, parfait dans le rôle du Comte.

Le film semble un peu limité, et on se prend à rêver, de ce qu'un tel sujet aurait pu donner aux mains, et à la caméra d'un Paul Verhoeven par exemple. Bien plus sulfureux que le cinéaste anglais. Toutefois le film demeure d'une très bonne facture, et se suit sans déplaisir, même si il s'avère un peu longuet sur la fin. Le duel final est violent comme il faut, et l'issue rattrape un peu ce ventre mou.

Au niveau des bonus, on trouve un making-of plutôt complet réalisé par la propre petite fille de Ridley, Cuba Scott, et des bandes annonces.

La Corée ne finit décidément pas de nous étonner, et de nous proposer du spectacle total, que ce soit avec la série évènement Coréenne "Squid Game" devenu rapidement une série phénomène, ou encore Parasite du réalisateur Boong Joon Ho. Mais ce Swordsman ne démérite pas, et nous propose un beau film qui séduira très certainement les amateurs du genre.

Si vous êtes un fan de l'univers asiatique (japon, chine, corée, Thailande), et d'Histoire au sens propre du terme, ce Swordsman ne manquera pas de vous plaire, même si on se perd un peu parfois au niveau des personnages et de la représentation de chaque "clan".

Le film de Choi Jae-Hoon raconte l'Histoire d'un homme seul, Tae-Yul à moitié aveugle, qui parcourt le pays avec sa fille unique Tae-Ok. Ancien serviteur du Roi Gwanghaegun, il a une épée à double lame donc il sait particulièrement bien se servir, comme tout épéiste de film de Chambara (film de sabre japonais), et adepte de cascade virevoltante (comme dans le Wu Xia Pian chinois).

Dans ce film, il y a un mélange des deux genres, même si le fantastique reste absent du film. Le film sert la narration de cet épéiste blessé qui va devoir reprendre les armes pour sauver sa fille Tae-Ok de marchands d'esclaves à la solde des nouveaux maîtres Qing chinois.

Sans être un chef d'oeuvre du genre, le film mérite le coup d'oeil, et ne souffre pas non plus d'un revisionnage je pense, car la recréation du 17eme siècle (l'histoire se passe en 1623) est somptueuse ne serait-ce que visuellement. Les chorégraphies de combat sont très efficaces également, et de toute beauté, souvent shootés en plan séquence d'ailleurs, impeccablement lisible, même de nuit. On perd parfois le fil au niveau des forces en présence, mais je pense que ça ne concerne que le public occidental non averti qui peut se mélanger les pinceaux entre maître Chinois, marchands d'esclaves Coréen, et les différentes seigneuries concernées dans le film. Heureusement quelques flashback bien amenés nous en apprennent un peu plus sur les enjeux géopolitiques du film.

Le casting est à l'aune de la qualité du film, sans en faire trop, même l'antagoniste ne surjoue pas son personnage de méchant, et l'acteur Joe Taslim (révélé par The Raid et Start Trek Sans Limite) est épatant dans ce rôle. Hitchcock disait, un bon film se voit si son méchant est bon, et le personnage de Gurutai qu'il joue est un très bon antagoniste, qu'on prend plaisir à détester. Hyuk Jang et Hyeon-Soo Kim, respectivement interprètes de Tae-Yul, et Tae-Ok s'en sortent à merveille, et on adhère totalement à leur lien père-fille.

La photographie du film est magnifique, et la pureté du bluray retranscrit parfaitement les différentes tonalités du film, même pendant les scènes de nuit ou dans la pénombre. A noter que le bluray proposé par l'éditeur était dans un boitier du commerce dans un superbe package, et c'est le genre de petites attentions que j'aime bien souligner quand elles ont lieu de la part des éditeurs. Les bonus se résument à des bandes-annonces de production à venir, et une petite featurette, on est toujours un peu déçu en tant qu'amateur de cinéma et donc de ses à-côtés, de ne pas jouir d'un making-of plus important sur le tournage du film ou autre pour partager un peu plus de cet univers surtout quand on l'a apprécié en tant que public.

Au final, pour un premier film, car The Swordsman est le premier film de Choi Jae-Hoon, c'est un essai très réussi, et on espère voir arriver dans nos contrées, le second film de Choi Jae-Hoon sorti en 2021, The Hypnosis, un film épouvante-thriller qui prend à nouveau une histoire filiale comme base. En tout cas, pour un premier film, The Swordsman est réellement le Choi du Roi.

La Colonie ou Tides de Tim Fehlbaum est un film qui possède toutes les qualités requises pour être un film indépendant inoubliable dans la lignée d'un Children of Men ou d'un Oblivion et autre Moon. Malheureusement et malgré un parrain de cinéma prestigieux en la présence de Roland Emmerich dont on ne présente plus le réel intérêt pour l'écologie et les questions éco-responsables ; Tides (les Marées traduit en VF par la Colonie) se rapproche plus de Chaos Walking dans le principe que d'un de ses prestigieux prédécesseurs.

La faute n'en revient essentiellement à personne car on sent pendant tout le film que Fehlbaum réalise le film de ses rêves, et on pourrait être presque conquis nous aussi. Mais présenter encore une fois une population qui ne peut plus avoir d'enfants (et moins bien que Children of Men, avec moins d'enjeux) en présentant encore une fois de plus (de trop) les hommes de sexe mâle comme le réel problème de la planète, c'est au mieux maladroit, au pire basé sur un agenda politique qui fait doucement rire, quand on sait à quel point le Capitalisme utilise la pensée progressiste n'importe comment juste pour assurer ses arrières et courtiser de nouvelles niches de cons-ommateurs.

Ainsi dans ce film qui aurait pu être bien mieux équilibré moralement, quasiment les 3/4 des personnages masculins sont soit lâches, soit des mâles alphas décérébrés et violeurs (quand on voit le visage du bonhomme, on sait déjà qu'il va tenter de violer l'héroïne tellement les personnages sont malheureusement dépeints à la truelle), soit des monstres. Seuls les enfants et le père de l'héroïne sont épargnés et encore même ce dernier est présenté comme lâche.

Le film en gros résumé raconte l'histoire d'une mission spatiale venue de la planète Kepler où l'Humanité s'est réfugiée, mais voyant qu'ils sont frappés par ce mal d'enfantement au bout de deux générations et hommes comme femmes, ils décident d'envoyer le dit vaisseau sur la Terre pour voir si un espoir est permis. Sur cette dernière, deux tribus sont présentes (on en verra pas plus, si ça se trouve, ils sont pleins), les eaux ont tout envahi ou presque façon Waterworld. Et c'est dans cette peinture de fin du monde que débarquent l'héroïne, son vaisseau et son équipage. Suite à une avarie machine, le vaisseau se crash dans l'eau, et il ne demeure que deux survivants. L'héroïne à laquellel Nora Arnezeder prête avec fougue, toute son implication héroïque, en évitant le piège de la Marie-Sue indestructible, écueil sur lequel beaucoup de films de genre s'abîment malheureusement ; et crée un personnage attachant et sensible (probablement le seul du métrage). Et on retrouve avec plaisir Iain Glen de Game of Thrones dans un rôle de chef de colonie, un brin autoritaire.

Tim Fehlbaum dont c'est le deuxième film, renoue avec les ingrédients de son premier film Hell. Une photo désaturée en bleu entre Nolan et Villeneuve là où son premier film était surexposé dans les tons ocres, une quête de la maternité là où Hell mettait en scène un combat pour les ressources rares, et une confrontation entre bandes rivales qui pourraient s'entendre si elles faisaient un effort.
J'aurais vraiment aimé adorer le film, car on sent toute la bonne volonté de son réalisateur, et l'envie de porter son message et ses idées en avant. Mais malgré de très beaux plans, et une réalisation inspirée, Tides retrouve les mêmes défauts que ses inspirateurs, que ce soit Nolan ou Villeneuve, le manque d'émotion, et une imagination assez pauvre, même pour décrire la Planète Terre dans un futur assez lointain.
Regardez-le tout de même par curiosité, car le film vaut le déplacement, ne serait-ce que pour ses deux actrices, Nora Arnezeder et Sarah-Sofie Boussnina toutes deux vraiment magnétiques.

Outre l'australien James Wan, il y a une autre valeur assez sûre dans le monde de l'horreur (mais pas uniquement), c'est l'anglais Christopher Smith à qui on doit les sublimes Creep, Severance, Black Death et surtout surtout l'incroyable Ofni fantastique et probablement son meilleur film également, Triangle.

Avec ce Banishing la demeure du Mal, il investit un genre qu'il n'a jamais abordé, le film de maison hantée. A la manière d'un Shining, ou d'un Amityville, le cinéaste anglais prend à bras le corps cette histoire de maison maudite ou plutôt dont le passé a tellement étreint les murs de sa maléfique aura que les lieux sont devenus aussi maudits que le reste.

Le film s'ouvre sur le précédent locataire qui déambule dans la maison, l'air un peu hagard.. Il entend des cris, et monte dans la chambre. Il se voit en train de poignarder sauvagement et à répétition quelqu'un (probablement sa femme, on l'apprendra plus tard) puis ensuite plus rien. Il se retrouve seul dans la chambre.

On récupère alors dans une ellipse, un docteur et un évêque qui se hâtent en voiture vers la maison, pour y découvrir le corps pendu du locataire en question. L'histoire se passe en 1930, aux quasi portes de la deuxième guerre mondiale, au moment des tensions entre les différents pays desquels la guerre va survenir.

On fait ensuite connaissance des personnages principaux de l'intrigue, un jeune révérend, sa femme et la fille de cette dernière (qui on l'aura compris n'est pas l'enfant du révérend). Petit à petit, malgré la présence apaisante de la bonne sourde, la petite fille va commencer à avoir des visions, jouer avec des amies imaginaires, tandis que sa mère va sombrer peu à peu dans la folie, et surtout découvrir par l'intermédiaire d'un homme du village, charlatan selon l'évêque et le mari de la femme, que les précédents locataires ne sont pas partis dans une mission civilisatrice comme l'a évoqué l'évêque mais ont bien péri corps et biens.

Christopher Smith ne révolutionne pas le genre de maison hantée, mais comme dans Triangle, il lui insuffle quand même bon nombre de ses gimmicks visuels et de ses questionnements sur l'humain. Ainsi pour une fois, les personnages même les "gentils" ne sont pas aussi lisses que dans le cinéma américain, et ils ont chacun une part d'ombre avec laquelle il va falloir composer pour avancer. Même mieux, dans un final plutôt clair, il relie religion et ésotérisme avec des gens de 1930 dont on aurait préféré qu'ils se consacrent au macramé.

Le film est à la fois le portrait d'une époque, une peinture des mœurs de la société anglaise de 1930, et surtout un assez bon film d'horreur qui économise les "jump scares" et y préfère l'installation d'une intrigue prenante quoique un peu obscure au début, et un éventail de personnages aussi attachants qu'inquiétants.
 

En Blu-Ray et DVD depuis le 25 août 2021, et en VOD depuis le 28 juillet 2021. Edité par Lonesome Bear / The Jokers. le site Internet de l'éditeur, sa page Facebook et sa page Twitter.

Les films animés sur le chevalier noir sont légions, mais quand on parle des films qui restent, par delà le temps et la mémoire, il en reste déjà beaucoup moins. Outre la fantastique série animée nommée sobrement Batman TAS (The Animated Serie) par les puristes et les intimes, parfois même juste TAS dans des cercles encore plus restreints. Un fait amusant est d'ailleurs de se pointer dans une soirée, peu importe la soirée, et de glisser dans un des blancs de la conversation, "on aura beau dire, TAS c'est quand même le summum de la série animée", "ou TAS est la meilleure série de super héros" si des "geeks" sont présents, vous verrez immédiatement des mines réjouies, ou un sourcil se lever (en mode quickening.. Se pourrait-il que je ne sois pas seul dans cette soirée). Généralement la suite de soirée s'annonce passionnante. C'est d'ailleurs personnellement, souvent mon moyen de briser la glace dans une soirée où je commence à m'ennuyer, que cette dernière soit mondaine ou non.

Toujours est-il qu'en terme de films, et même si TAS c'est quand même le summum de la série animée ^^, peu décrochent réellement la timbale du film qui va rester, les comics c'est autre chose, car parfois des comics adaptés en film animé, même certains stand-alone se foirent et on préfère alors relire le livre un milliers de fois, que voir une seconde fois le film, ou alors une deuxième fois pour être sûr de son jugement du premier visionnage.

Dans les indétrônables, on peut citer chez Batman, en tête de gondole "Batman contre le fantôme masqué" (en VO Batman and the Mask of the Phantom, plus rare, son premier titre "Batman and the Mask of the Phantasm"). Un stand-alone incroyable, puissant, maîtrisé, comme un opéra de Puccini et un drame Shakespearien à la fois. Entre le fantôme de l'Opéra et Hamlet, réalisé par les producteurs de la série TAS d'ailleurs, Eric Radomski et Bruce Timm. Dont le nom de l'oeuvre ou de ses créateurs peut rendre également des soirées conventionnelles beaucoup moins, si certains ou certaines relèvent la tête en entendant ces mots.
Il y a aussi mais dans une moindre mesure, le sympathique Batman Sub Zero qui se regarde sans aucun déplaisir, même plusieurs fois, mais on sent quand même que l'implication n'était pas aussi puissante que sur Batman Mask of Phantasm. Le titre Québecois spoile un peu "Batman et le Masque du Phantasme", révélant un peu le devenir du criminel, là où le titre français "Batman contre le fantôme masqué" revient à une vision plus duelle, de Batman affrontant une sorte de "fantôme". D'ailleurs en parlant de Québecois, je peux vous donner un tips, si votre Bluray des deux films (coffret Sub Zero et Mask of the Phantasm) est un VF Québecoise, ce lien vous permettra de réclamer le retour de la voix inimitable de Richard Darbois (Batman) et Pierre Hatet (dans le rôle de son némésis de toujours), entre autres. https://www.batman-legend.com/comment-recuperer-vf-film-batman-contre-fantome-masque/

Mais sans plus attendre attelons nous à ce qui nous amène, en l'occurrence, l'ajout d'un nouveau film animé dans la dream team des films Batman animés qui compteront. En la personne de ce Batman The Long Halloween part 1, adapté du comics stand alone du même nom sorti sous la forme d'une minisérie de 13 épisodes, écrite par Jeph Loeb, et dessinée par Tim Sale. Il faut savoir que questionné à propos de la sortie d'un Batman : The Long Halloween en 2010, Bruce Timm avait répondu que l'arc narratif était plus approprié à une bd qu'à un film. Mais qu'éventuellement, le comics pourrait devenir une série télévisée. Au final,  James Tucker, producteur du DC Universe Animated Original Movies avouera en 2013 son vif intérêt pour rendre à l'écran en film d'animation la profondeur de l'oeuvre papier.

A Long Halloween est un comics qui avait déjà fortement influencé la trilogie The Dark Knight de Christopher Nolan, en particulier "The Dark Knight" (2008) qui transcrit la transformation d' Harvey Dent en Double Face. Et dans A Long Halloween, on assiste également à la transformation du procureur loyal et droit, en son double tourmenteur et tourmenté.

Le film est réalisé par Chris Palmer, et scénarisé par Tim Sheridan, à savoir donc les deux qui étaient déjà à l'origine de "Superman : Man of Tomorrow", dont Batman : The Long Halloween reprend la direction artistique, au grand dam de celles et ceux qui auraient préféré un dessin plus sombre, dans l'esprit de Tim Sale. Mais pourquoi refaire le comics, à ce compte là, autant le lire. Au final, la DA fonctionne très bien, et le film se pare d'une ambiance poisseuse et sombre, même sans convoquer le talent de l'immense Tim Sale.

L'histoire suit le fil rouge du comics, à savoir un mystérieux tueur en série qui effectue ses crimes pendant des fêtes, d'où son nom "Holiday". Il rappelle au Chevalier Noir le tueur en série Calendar Man, tueur qui tue pendant les jours fériés notamment, en se basant sur le principe du "Jour Julien" dont il tire d'ailleurs son patronyme (Julian Day) et qui consiste en un système de datation consistant à compter le nombre de jours et fraction de jours écoulés depuis une date conventionnelle fixée au 1er janvier de l'an 4713 av JC à 12h de temps universel. Mais ce dernier est totalement innocent puisque déjà incarcéré..

Le Chevalier Noir piétine, et aidé de son ami James Gordon, capitaine de Police de Gotham City, et du jeune procureur Harvey Dent, il va aller de désillusion en désillusion et d'erreur de jugement en erreur de jugement durant la plus troublante de ses enquêtes. Des mafieux sont tués et ils soupçonnent des règlements de compte, mais même si ces meurtres arrangent les mafieux, ils jurent leurs grands dieux en être totalement absents.

Pendant ce temps-là, James Gordon doit affronter la déception de ses enfants à cause de son absence, même pendant des "fêtes", et sa femme Barbara dont le couple est un peu en porte-à-faux à cause de ses missions régulières. Répondant au téléphone, James dit lui-même sans trop y croire "c'est peut-être une erreur". Mais la suite l'en détrompera. De son côté, Harvey Dent et sa propre compagne traversent également une crise de couple, cette dernière trouvant que Harvey s'engage trop fortement dans sa lutte contre le crime. Il n'y a que Batman/Bruce Wayne qui ne traverse aucune phase de cet ordre, et encore c'est compter sans Selina Kyle, alias Catwoman qui lui donne beaucoup de fil à retordre, avec sa morale tout ce qu'il y a de plus "élastique", oscillant aussi bien du côté du bien que d'un certain "mal".

Et dans cette enquête sombre, dans le plus pur style des romans noirs, "dark'n gritty", Batman et ses deux acolytes voient les morts s'amonceler le long de leurs pas. Toujours un train de retard pour pouvoir rattraper le mystérieux "Holiday". Les mafieux s'en donnent à coeur joie, se pensant intouchables, et surtout protégés par la Police et Batman lui-même, puisqu'étant les principales victimes du tueur, pendant que dans l'ombre, la Némésis du Chevalier Noir fulmine car ce dernier occupé dans la quête d'Holiday ne fait plus assez attention à lui.

Au final et sans trop en dévoiler, on a avec Batman The Long Halloween, un petit bijou de film de super-héros, on retrouve l'action qu'on aime chez Batman, le côté plus grand détective du monde, (même si cette fois-ci, ses sens de détective lui jouent des tours sur les suspects), le sang et la fureur des comics destinés aux adultes (loin du côté plus édulcoré de la série de Bruce Timm), les affrontements dantesques, l'humour noir du comics (il faut voir la première entrevue entre Dent et Batman : "Jim ! Dent ! Batman ! Et Gordon de répondre "Bonjour l'ambiance" face à la froideur du salut des deux "justiciers"). Mais également le mystère d'un "Whodunit" à la Poirot d'Agatha Christie dont on attend la révélation de fausse piste en fausse piste. Un cocktail parfait pour un film qui ne l'est pas moins. Et même si le film dans sa seule première partie n'atteint pas tout à fait la profondeur et le niveau de "Batman contre le Fantôme masqué", on espère que la partie 2 saura lui apporter cette place définitive au panthéon des films Batman animés les plus réussis, en tout cas bien devant "Batman Sub Zero" à n'en pas douter. Pour celles et ceux qui regretteraient son absence, on retrouve la patte de Tim Sale dans un superbe générique.

Au niveau des bonus, Warner s'est surpassé. Déjà, il est bon de notifier que le bluray d'excellente facture aussi bien au niveau de l'image, et du son parfait écrin pour honorer le Dark Knight et son ambiance, est un vrai bluray avec jacquette, un steelbook absolument sublime, aussi stylé qu'une couverture de Comics, mais en plus de ça, les bonus sont nombreux et passionnants. Une bande annonce de la part 2 de "A Long Halloween" qui s'annonce encore plus palpitante que la part 1, une bande annonce de The Dark Knight Returns le film d'animation, une de Batman Gaslight (qui prend place dans l'Angleterre Victorienne, face à Jack l'Eventreur, tout le lore de Batman étant transposé dans l'Angleterre Londonienne, pas juste une question de "voyage temporel". Tous les personnages existent dans un "Gotham" Victorien, alternatif). Un court-métrage pilote DC "The Losers" racontant l'histoire de soldats pendant le Vietnam mâtiné de fantastique et d'espionnage. Et petite cerise sur le gâteau, deux parmi les meilleurs épisodes de la série TAS, en VOSTFR.