Fantasydo : Parce que l'Homme a encore le droit de rêver !

The Night du réalisateur irano-américain Kourosh Ahari est la première production américaine distribuée en Iran depuis 1979. Dans ce film, le réalisateur de "Generations" nous plonge dans l'atmosphère poisseuse et particulièrement Shiningienne d'un  Hôtel mystérieux qui n'aurait rien à envier à l'Overlook de Kubrick.

D'ailleurs, l'ombre du réalisateur anglais flotte beaucoup sur le métrage, même si Kourosh Ahari arrive à tirer sa propre épingle du jeu avec une réalisation beaucoup plus punchy.

Le film s'ouvre sur une scène de "Loup Garou" (dans le film la Mafia), enfin un jeu dans le style du jeu mythique "Thiercellieux" que font plusieurs couples lors d'une soirée festive chez l'un deux. Peu après, un des couples quitte la soirée, emmenant leur bébé pour rentrer se coucher, un peu éméché.. Malgré le fait que leurs amis les exhortent à rester, ces derniers partent quand même en voiture.

Ils finiront par atterrir dans un hôtel pour la nuit, hôtel plus que lugubre à la porte duquel ils sont accueillis par un espèce d'illuminé qui leur raconte quelque chose, mi menace, mi prophétie qui les laisse plus que perplexe.

Puis ils rencontrent l'inquiétant concierge de l'hôtel, remarquablement interprété par George Maguire, (13 reasons Why) dont l'interprétation également passablement inquiétante fait monter un peu plus les "putters" de l'angoisse.

Récupérant l'inquiétante étrangeté Freudio-Lacanienne, l'Unheimliche, point primordial de l'épouvante plutôt que le "gore porn" d'un Hostel, le réalisateur entraîne le spectateur avec son étrange famille sur les pentes de la folie. Folie qui sera le déclencheur de quelque chose d'encore plus profondément enfoui dans les personnages, faisant dysfonctionner la petite famille, "le mensonge". Si on rajoute à ça le bébé qui de par son âge et sa vulnérabilité, joue avec nos nerfs sur sa possible disparition ou mort à tout moment, le cocktail d'angoisse et de terreur pure, fonctionne à plein rendement, quasiment sans jump-scare, sang à gogo, ou autre topoï du cinéma d'horreur actuel. La réalisation, le montage, et la direction de la photo et du cast finit d'emporter l'adhésion du spectateur.

On ne révèlera pas la fin, qui même si elle n'est pas bien difficile à deviner, entraîne le film dans un regard beaucoup plus politique, sur un des tabous de certaines sociétés, notamment en Iran.

"Shadow in The Cloud" de Roseanne Liang est un film qui s'inscrit dans la nouvelle tradition post "me too" de la remise à l'honneur des femmes dans le milieu cinématographique aussi bien en tant que réalisatrice, puisque le film est réalisé par une femme, qu'en terme de sujet, puisque le sujet est entièrement tourné autour d'une femme. On pourrait croire que le film est un de ces nombreux blockbusters américains, mais ce serait faire erreur, puisque en fait de gros budget, il s'agit d'un film indépendant américano-néo-zélandais dont les effets spéciaux ont été confiés au studio Weta d'ailleurs.

"Shadow in the Cloud" s'ouvre sur un dessin animé satirique sur l'aviation, illustrant la pire crainte des pilotes, le Gremlin durant la seconde guerre mondiale. Ce petit animal mythologique popularisé par l'écrivain Roald Dahl, à la frontière physique entre korrigan et farfadet, était en effet accusé, à chaque fois qu'un pilote ne voulait pas assumer la responsabilité de ses erreurs sur les accidents qui pouvaient survenir sur son appareil. Puis avec le temps, les pilotes ont commencé à les voir réellement dans le ciel. Le Gremlin devenant la marque de leur stress, et de leur confrontation à la violence et à la mort qu'ils semaient dans le ciel.
Une fois le dessin animé passé, on entre dans le vif du sujet, avec une machine à écrire, sur laquelle des doigts de femmes tapent une lettre au contenu top secret défense pour un pass de navigation au nom de Maude Garret. Puis nous suivons le personnage, une femme, un bras cassé enroulé dans une écharpe, avec une valise à la main, qui se dirige vers un terrain  d'aviation sur lequel un B-17 finit par atterrir, façon "vaisseau fantôme". Elle grimpe dans l'avion, et retrouve l'équipage composé uniquement d'hommes de divers âges, et d'elle-même. Positionnée dans la tourelle de la mitrailleuse de défense du B-17 et "délestée" de son bagage qui ne doit surtout pas être ouvert du fait de son essence top secrète. Elle rechigne à descendre dans le nid de mitrailleuse, et finit par s'exécuter en demandant à ce qu'on garde un oeil sur le bagage qu'elle transporte, du fait de son côté top secret. Elle s'acclimate à son nouvel environnement en devant supporter, et subir à la radio et dès son arrivée, les remarques misogynes et les commentaires graveleux, de la quasi totalité de l'équipage du B-17, sur sa nature de femme, physique et morale. Seuls épargnés, le deuxième mitrailleur du B-17, et le co-pilote noir.

Petit à petit, Maude Garret, se révèle être également au fil de ses confessions, une pilote d'avions civils qui a traversé les océans sans aucune arme pour se défendre. Elle finit par être confrontée à une vision fantastique d'un Gremlin, embarqué à bord du B-17. Elle en fait part à l'équipage qui se moque d'elle, et lui demande si elle n'a pas vu des Japs non plus.
On retrouve ici, un élément de la série la "4eme dimension", dans l'épisode "Nightmare at 20.000 feet" de 1963 qui voyait William Shatner aux prises avec un Gremlin, durant le vol d'un avion de ligne, réalisé par Richard Donner. Cette histoire sera d'ailleurs reprise dans le film à sketchs, initié par Steven Spielberg, la "4eme dimension" en 1983, dans lequel l'histoire remakée sera cette fois-ci filmée par le jeune George Miller, réalisateur de "Mad Max", John Lightow prenant la place de William Shatner. Un troisième remake de la série plus contemporain sera également réalisé, mais je ne peux en parler, ne l'ayant pas vu.

Maude utilise son pistolet et tire sur le Gremlin à travers la paroi. L'équipage lui intime l'ordre de sortir du nid de mitrailleuse, car il leur semble qu'elle est devenue folle, ou a ses règles. Elle essaie de s'exécuter mais casse la manivelle qui permet d'ouvrir la trappe pour remonter dans l'avion. Elle se retrouve donc bloquée dans sa tourelle boule.
C'est alors que le film va aller piocher dans un autre ouvrage télévisé, un élément supplémentaire au récit. Elément similaire, toujours chez Spielberg, le premier court-métrage de sa série "Histoires Fantastiques" (Amazing Stories), intitulé "La Mascotte" montre comment un jeune mitrailleur bloqué dans sa tourelle boule, suite à une défaillance du levier de déverrouillage va réussir à se tirer d'affaire, grâce à son imagination.

De ces deux éléments, la réalisatrice Roseanne Liang et son co-scénariste Max Landis (fils de John Landis) sortent un film qui met le personnage principal aux prises avec la folie des hommes, et la misogynie plus ou moins typique de cette époque. Toute la première partie du film fonctionne vraiment très bien, et le spectateur s'attache à la pilote jouée par Chloé Grace Moretz, transfuge de Kick Ass, qui resplendit dans le rôle et livre une performance impeccable. On ne peut malheureusement pas en dire autant du cast masculin, non pas par défaut de talent mais bien par une volonté de la réalisatrice de rendre les personnages transparents, sans épaisseurs, sans aucune personnalité ou presque, et de ni traiter, ni esquisser le moindre rapprochement sympathique du spectateur avec ces derniers.  A l'exception peut-être du co-pilote noir, et d'un personnage qui aura son importance par la suite. Là où un James Cameron mais pas seulement lui, même si on pense beaucoup à "Terminator", "Abyss", ou "Titanic", savait montrer la force d'une femme en la confrontant à des personnages masculins bien écrits, attachants ou antipathiques. Roseanne Liang, malheureusement, ne s'attache qu'à démontrer le talent de son personnage principal, et on ne verra ni n'entendra de la présence des autres membres de l'équipage, en tout cas dans la première partie du film, que leurs voix, ou des flashs vécus par Maude Garret comme des intrusions sexistes. Misogynie partout, civilité nulle part.

C'est réellement dommage car à partir d'un moment précis du film, lorsque la seconde tourelle boule du B-17, s'arrache, détruit par le Gremlin. Même le personnage féminin qui n'était pas trop mal écrit dans ses capacités, est desservi en devenant une sorte de "Mary-Sue" invincible, façon Wonder Woman, avec un bras cassé, et une main brisée, sans aucune justification, survivant même à une réaction atmosphérique qui aurait dû la tuer, rappelant par bien des points, l'évolution aberrante d'une certaine Rey dans la nouvelle trilogie Star Wars. Son invincibilité ira crescendo dans le film, encore plus illogique, quand on sait pourquoi et comment elle a eu le bras cassé. La réalisatrice se justifie en disant qu'elle a adoré les héros humains comme John Mc Clane par exemple dans Die Hard, qui en chiait avant de triompher, sauf qu'elle semble avoir oublié, que justement, l'humanité de John ressort en grande partie parce qu'il n'est pas invincible et que tout ce qu'il va traverser va le faire "grandir" aux yeux du spectateur.

De ce fait, Roseanne Liang, dont c'est le deuxième film, propose un film de série B de facture correcte (jolies photographie et réalisation), où malheureusement aucun attachement n'est possible pour les personnages masculins, et pour leur destin, à l'extrême limite pour le co-pilote, et le second mitrailleur de la tourelle boule. Là où paradoxalement Maude Garret regrette parfois leur sort, sans aucune explication ni justification, vu comment ils se sont acharnés sur elle, et c'est bien un des gros points faibles du film. On n'en dira pas plus pour ne pas trop gâcher le plaisir du spectateur dans la découverte du film qui contient quand même pas mal de jolis moments, et autres rebondissements.

Le film se rattrape avec des bonus assez chouettes. Un documentaire intéressant mais qui ne fait qu'entériner les choix idéologiques de son équipe, réalisatrice et producteur compris. Et une petite visite guidée des studios, par un des acteurs, qui est toujours agréable à regarder. On se prend alors à penser que Me Too, et la transformation des studios et du cinéma outre Atlantique qui en a suivi, mérite de biens meilleurs "défenseurs".

Shadow in the Cloud gagnera-t-il sa place parmi les très bons films d'horreur ? En l'état, il tient parfaitement la comparaison avec les meilleurs films sortis sur Netflix en 2021. 

Le confinement aura eu ça pour lui en 2020 de renouveler les idées de scénario du cinéma, français et américains en tout cas. Si le cinéma français aura surtout fait de la comédie ou du "high concept" du sujet, le cinéma américain, avec ce "Songbird" de  Adam Mason propose un film anticipation action qui est loin d'être inintéressant.
Déjà le sujet, l'histoire d'un livreur DPD ou Amazon (tchut tchut pas de marques) à moto qui parcours la ville en confinement pour livrer des produits à ses clients. Ces derniers sont confinés chez eux, et chaque livraison doit être placée dans un containeur décontaminant, avant d'être réceptionnée. Quant au chauffeur livreur à moto, lui possède non pas une autorisation ou une attestation, mais bien un blanc-seing unilatéral pour traverser la ville, car ce dernier a la "chance" d'être immunisé contre les effets de la COVID.

L'histoire prend place en 2023, de quoi nous faire un peu peur, quand on regarde le film chez soi en 2021, alors que le troisième confinement touche enfin à sa fin, et que la culture vient de récupérer un espoir de ressortie à partir du 19 mai de cette année. On est donc dans un futur plus que proche. 

Tout se passe pour le mieux dans la vie de livreur de Nico, autant qu'on puisse être "mieux" en période de COVID, surtout dans sa forme la plus létale, le COVID 23 qui tue en 48h en cas d'absence de soin. Mais un jour, sa petite amie, contracte le COVID, et Nico va tout faire pour pouvoir extirper sa fiancée de ce mauvais sort, avant l'intervention de la police de mise en quarantaine. Avant tout Film de science-fiction, ou dirons-nous, anticipation, Songbird peut aussi trouver sa place dans la liste des thrillers.

On pourrait reprocher aux USA de déjà vouloir faire de l'argent avec un sujet brulant et épineux qui aujourd'hui encore ne nous a pas réellement quittés, mais c'est oublier que l'Amérique est un pays qui a toujours questionné son histoire de façon plutôt rapide. Contrairement à la France dont les premiers films réalisés sur le passé polémique du pays qu'ils soient de notre part ou de la part des américains (on se souviendra aisément de la censure des "Sentiers de la Gloire" de Stanley Kubrick) sont sortis assez récemment, les USA ont toujours eu cette façon de sortir des films sur un sujet polémique rapidement pour pouvoir s'extraire du traumatisme ou pour pouvoir questionner le sujet avec un maximum d'acuité historique. On peut en penser ce qu'on veut et trouver cette manière d'agir un peu cavalière vis à vis du drame, mais que ce soit le Vietnam, le 1109, le Massacre de Columbine, ou encore des sujets moins graves comme Julian Assange ou Edward Snowden, le constat est là. Les réalisateurs américains, et le public américain ont besoin de voir leur "Histoire" par le prisme d'un regard cinématographique pour mieux l'appréhender, la digérer, la questionner moralement. Est-ce parce que les USA sont un pays relativement jeune, contrairement à la France qui est un des plus vieux pays d'Europe, peut-être, toujours est-il que c'est Robert Redford qui lorsqu'on l'interrogeait sur le "patriotisme" à l'occasion de la sortie de "Lions and Lambs", avait répondu en interview, que le premier patriotisme d'un américain, est de questionner sans arrêt les agissements de son pays, aussi sombres soient-ils.

Fort de ce constat, les films sur l'Histoire des USA au sens large s'enchaînent, avec parfois très peu de temps entre le tournage et la sortie du film, comme en témoignent plusieurs films catastrophes "World Trade Center", ou "Vol 93", ou encore ce "Songbird" qui ouvre le bal des films sur le confinement.

Bien sûr, on est pas du tout dans le même registre, puisque "Songbird" produit par Michael Bay d'ailleurs s'inscrit complètement dans le film d'entertainment pur et dur. Mais malgré cela, l'issue du film apporte quelques interrogations intéressantes, sur la manière dont des gens peu qualifiés, voire psychotiques peuvent se retrouver à des postes haut placés par un certain concours de circonstances.

Dans "Songbird", on suit donc le quotidien de ce livreur qui est en couple avec une jeune femme dont il est tombé amoureux en se trompant dans l'adresse de livraison. On comprend donc bien vite qu'ils ne se sont jamais rencontrés en vrai, et n'ont jamais vécu ensemble. Cette dernière vit avec sa grand-mère, toutes deux confinées dans leur immeuble. A ça, s'ajoute un couple de riches entrepreneurs, un patron irascible mais paternel, un informaticien ancien d'Afghanistan, et une Youtubeuse chanteuse influenceuse.

On suit plusieurs de ces personnages mais "Songbird" n'est pas un vrai film choral comme "Collision" par exemple ou "Babel", et on verra bien vite au fil du récit que leurs interactions sont très peu nombreuses. Le background du film nous fait comprendre que le confinement du COVID 19 est une plaisanterie face à celui de 2023. En effet, dans le film, les personnages doivent se scanner tous les jours, pour attendre une confirmation éventuelle de leur contamination (sauf le héros qui est immunisé), et lorsqu'ils sont positifs, la Police vient les chercher pour les emmener en quarantaine, les contrevenants étant purement et simplement abattus. 
Dans ce tableau d'une Amérique, un brin fasciste et supra autoritaire, on pourrait penser à une exagération des années Trump. Malgré tout, on se prend d'attachement pour ces personnages, et même si certains frôlent un peu la caricature un peu opportuniste, le film fonctionne pour ce qu'il est, une série B de facture correcte, avec quelques belles idées assez originales (comme celles de la responsabilité évoquée plus haut), ou encore "le complexe de Dieu "abordé de manière plutôt intelligente dans le film.

Sans révéler la fin, "Songbird" de Adam Mason dont c'est le 7eme film quand même, est une série B qui ravira les amateurs du genre, et laissera certainement de glace tous les détracteurs qui penseront que le COVID n'est pas un sujet de cinéma, ou qu'il est trop tôt pour faire des films. Je pense que peu importe ce qu'on a à dire, sur un sujet, on peut le dire, sans attendre de "temps prescriptif", tant que c'est intéressant.

On notera la présence dans des partitions dramatiques relativement intéressantes également, de Demi Moore, et Bradley Whitford, Peter Stormare étant dans un rôle un peu plus habituel. On regrettera aussi l'absence de bonus, qui aurait été amusant pour découvrir la genèse d'une telle aventure, étant donné que le film "Songbird" comme le dernier "Mission Impossible" par exemple a été filmé en pleine période COVID.

En DVD et Blu-Ray depuis le 15 avril et en VOD depuis le 16 décembre 2020. Edité par Metropolitan Films Vidéo. Le site Internet de l'éditeur, sa page Facebook et sa page Twitter.

The Other Side est le premier film du duo de réalisateurs suédois, Tord Danielsson, et Oskar Mellander, également scénarisé par eux. Auparavant, le duo a beaucoup officié dans l'écriture et la réalisation d'épisodes de différentes séries télés en Suède.

The Other Side ou "Andra sidan" dans la langue de Bjorn Börg est un film fantastique, horreur mais absolument pas gore. L'horreur reste surtout suggérée, et quand on se rend compte en plus que le film est très symbolique, cette volonté de ne faire que de la suggestion donne beaucoup plus de force au film en lui-même. 

L'histoire est celle d'une famille recomposée (après la mort de la mère d'un cancer), un papa, une belle-mère plus jeune et un peu inexpérimentée et un enfant emménagent dans la maison que le couple vient d'acheter. Maison qui est d'ailleurs mitoyenne d'une autre maison, abandonnée celle-ci.

Les relations entre la jeune belle-mère et le petit garçon, Lucas, ne sont pas conflictuelles mais sont assez difficiles, le "fantôme" de la précédente étant omniprésent dans le quotidien de son compagnon et de son beau fils, de la chanson du soir pour le coucher de Lucas, à des photographies qui la présentent rapidement, les cheveux rasés (d'où l'hypothèse du cancer) à côté de son mari et de Lucas. Malgré tout, Shirin, arrive à trouver peu à peu ses marques, malgré l'omniprésence de l'absente. On n'en saura pas plus sur la femme de Fredrik le père de Lucas, que la photographie, sa comptine avant de dormir, et deux ou trois évocations de son passé, mais ça suffit à bien l'intégrer dans le coeur du spectateur.

De sorte, qu'on a l'impression de faire partie de la famille, et que Shirin est laissée de côté, entre nous, spectateur dans la confidence, et sa famille recomposée.

Lucas, commence bientôt à discuter avec le petit garçon de la maison d'à côté, sauf qu'on le rappelle, la maison d'à côté n'a jamais été habitée. De ce fait, Shirin et Fredrik, (pas mal absent d'ailleurs, accaparé par son nouveau poste de chef de chantier semble t-il) vont rapidement lui expliquer qu'il n'y pas d'enfant à côté, et qu'il a un ami imaginaire, après tout, à 6 ans et des brouettes, rien de très anormal.

Le plus anormal, viendra quand l'ami en question, lui demandera de l'aider à échapper au croquemitaine. Et que Lucas en fera part à une Shirin, déjà pas à l'aise dans son rôle de "marâtre". Il n'en faut pas plus pour faire encore plus flipper, la jeune belle-maman, et d'autant plus quand la maîtresse d'école, lui dira qu'elle aime beaucoup le dessin de Lucas, qui le représente avec son nouvel ami... 

Mais bientôt, Shirin va être confrontée à des évènements qui vont la contraindre un peu malgré elle, à épouser la vision de Lucas, du dit ami.

Sans révéler la fin, on se retrouve avec The Other Side (Andra Sidan) face à un film d'horreur de facture tout à fait correcte (à part quelques artefacts étranges, d'autant plus en bluray, sur certains noirs et gris), la musique est bien enveloppante, quelques jumpscares coutumiers du genre font leurs apparitions au fil du visionnage, et le travail sur le son est remarquable (surtout quand on regarde le film au casque, parce que son propre enfant, dort dans votre lit à côté, à cause de ses propres "sorcières"). Un film que n'aurait pas renié un Jason Blum, sauf qu'ici, on est dans une production suédoise, donc plus inattendu. L'interprétation des 3 personnages principaux est très bonne, et le gamin surtout est une incroyable révélation. "En plus on dirait un peu Alexis, je trouve"... Oui c'est pas faux. Quoi ? Mais qu'est-ce que tu fais debout toi !! Files te recoucher, en plus c'est pas pour toi ce film. Ah je vous jure, les mômes.

On aurait apprécié quelques bonus pour mieux appréhender l'univers du film, et surtout c'est un visionnage qui n'aurait vraiment pas été de trop dans une salle de cinéma. Faute de mieux, le passage en bluray sur le petit écran reste assez agréable grâce à l'image impeccable, et au joli travail sur les noirs, et surtout sur le son. Et on espère bien découvrir d'autres films du duo de jeunes réalisateurs (41 ans). Oui, oui, 41 ans pour des réalisateurs, de nos jours, c'est jeune.

Dix ans, après le très sympathique, et assez rafraîchissant Zombieland dont c'était par ailleurs le premier long métrage, et qui jouait déjà avec les codes du film de Zombie, et après une tentative beaucoup moins réussie de faire de même avec les codes du film de gangster (Gangster's Squad) en 2012, qui lui vaut un changement de voie, en se consacrant principalement à des séries télé, avant de proposer un Vénom en 2018 qui ne convainc pas tant le sujet nécessite un rated R, et les studios et le réalisateur en font un PG-13, limite comédie ; Ruben Fleischer, donne une suite à son film de zombie, toujours au poste de réalisateur, et avec trois scénaristes pas moins pour écrire l'histoire, Rhett Reese, Paul Wernick, et Dave Callahan.

On reprend donc au niveau de l'histoire, les personnages là où on les avait laissés, Wichita (Emma Stone) et Columbus (Jesse Eisenberg) en pleine idylle malgré la présence des zombies, Tallahassee (Woody Harrelson) (au nom toujours aussi imprononçable ce qui donnera lieu à quelques réjouissantes scènes de comédie avec le personnage qui rejoint le groupe d'ailleurs) en proie à la "paternité" figurative avec la petite soeur de Wichita, Little Rock (Abigail Breslin) formant peu ou prou une sorte de famille un peu boîteuse.

Leur périple les conduits au début du film dans la maison blanche désertée, et ils y établissent leur campement. Colombus, souhaitant officialiser la relation, demande une nuit Wichita en mariage, avec pour bague de fiançailles, le diamant Hope (excusez du peu), et comme chacun s'y attend, la jeune fille accepte, ils se marient, et vécurent heureux avec beaucoup d'enfants et Tallahassee est un heureux grand-père de substitution pour eux...

Que nenni, elle se tire en emmenant le Monstre (la voiture bélier chouchou de Tallahassee), sa petite soeur et en laissant un "mot".
Au réveil le lendemain, Colombus et Tallahassee sont à la fois triste et en colère, ne comprenant pas la poursuite des évènements, et c'est lors d'une de leurs balades au centre commercial pour décompresser, et accessoirement tuer quelques zombies qu'ils rencontrent le nouveau personnage du film, Madison, une cruche, blonde, qui a survécu pendant tout ce temps dans un congélateur d'un restaurant du centre commercial, mais qui n'a jamais pensé à l'éteindre pour avoir plus chaud.

Le personnage est posée comme une cruche, et elle le restera tout le long du film, mais à travers ce personnage, volontairement cliché, et qui rappelle les stéréotypes les plus éculés du film teen movie de 1980, les scénaristes et le réalisateur nous disent deux choses : 1) ils se permettent de parler de tout, et de montrer un personnage de femmes qui ne soit pas 100% sans tâche, comme c'est tristement le cas depuis quelques années, où les producteurs, et les décideurs semblent confondre "féminisme", "empowerment", et déesse invicible et sans aucun défaut ni manque (les exemples abondent : Captain Marvel, Rey, Wonder Woman aussi quoique un peu moins). Et on ne le cachera pas ça fait du bien de trouver un personnage comme ça, ici aussi pour incarner le refus de tout ce politiquement correct qui sévit au USA depuis quelques temps.
2) Ce personnage qui n'est pas sans faille (loin de là même), on pourrait même dire qu'elle les a toutes, est surtout là pour montrer qu'elle est un des personnages les plus vrais, les plus sincères, et par extension, les plus attachants, (véritable révélation du film Zoey Deutch qui n'est autre que la fille de Léa Thompson, madame Mc Fly pour les adeptes de Retour vers le futur, de Robert Zemeckis, produit par Steven Spielberg) qui vit dans le creux de ses émotions, et qui écoutent sans arrêt ses sentiments, sans se cacher derrière des barrières qu'elles soit sociétales comme les Hippies qu'ils rencontreront plus tard, ou clanique comme celle de Tallahassee et les "siens".
Une vraie adepte du "Carpe Diem" d'Epicure mais dans son sens le moins perverti, elle n'est pas une jouisseuse, elle vit le moment présent loin des règles de Colombus, des maximes de Talahassee, ou des errances sentimentales de Wichita et Little Rock. LA preuve s'il en est, qu'on peut donner une leçon de vie, avec un personnage qui est pourtant l'incarnation parfaite d'un stéréotype "sexiste".

Toujours est-il que Tallahassee et Colombus la ramène à la maison blanche, où elle s'extasie de tout. Elle demande à visiter la maison blanche et parvenu dans la chambre de Lincoln, elle saute sur Colombus et couche avec lui, prenant ainsi le pas, de manière ultra symbolique sur Wichita.
Seulement voilà, la même nuit, du bruit survient dans le garage, et Tallahassee et Colombus débarquent s'attendant à voir débarquer des zombies, (notamment les nouveaux modèles quasiment increvable, surnommé les T-800 en hommage à Terminator 2) mais tombe avec surprise sur Wichita qui est revenu chercher des vivres.
Elle leur apprend que Little Rock est parti pour Graceland, avec un jeune hippie Berckeley, rencontré sur la route, et qu'ils ont emmené le Monstre avec eux.
Talahassee fout de rage, décide de partir le lendemain la chercher. Wichita découvre sa rival, et reste abasourdie de la rapidité avec laquelle Colombus l'a "remplacée".

Le groupe part le lendemain dans un monospace, mais c'est trop pour Talahassee qui veut un autre moyen de transport trouvant le monospace trop "humiliant". Ils finissent après une échauffourée avec des zombies, dont les nouveaux T-800 par dégoter un camping-car dont deux roues crèvent en passant sur une herse, et retour au monospace. Ils arrivent à Graceland, où les attend, la propriétaire des lieux, une copie conforme de Tallahassee mais en femme, forte, courageuse, un brin redneck, amatrice du King, et fana de grosse voiture et de flingues, Nevada (parfaite Rosario Dawson). Talahassee s'en amourache aussitôt.  Ils y rencontrent aussi deux chasseurs de zombie qui sont le parfait décalque de Talahassee, et Colombus : Flagstaff (Thomas Middleditch) et Albuquerque (méconnaissable Luke Wilson).

Sans raconter tout le film, Retour à Zombieland est un film de mon point de vue, bien mieux construit que le premier, et que j'ai préféré également. Entre les quelques petites piques aux SJW (qui sont d'ailleurs en train de faire parler tristement d'eux en ce moment au USA) qu'on peut y déceler sur la fin de l'aventure dans la communauté hippie : Babylone, le climax façon "7 Mercenaires", et la liberté de ton du film, sans oublier ses vrais bons moments de comédie, on a la un film d'une excellente facture. On aimerait presque comme le dit le réalisateur et les acteurs et actrices dans les bonus, qu'un troisième opus voit le jour dans 10 ans. Quant à Ruben Fleischer, on lui souhaite bonne chance pour son adaptation d'un prequel d'Uncharted, le jeu PS3 avec Mark Walhberg dans le rôle de Sully, et Tom Holland dans le rôle du jeune Nathan Drake, le choix peut surprendre, mais on attend de voir avant de condamner, beaucoup d'autres choix non immédiat, ont surpris par le passé.

BONUS : Au niveau des bonus, on trouve un commentaire audio du réalisateur, des featurettes sur le tournage du film, mettant pour une fois la part belle sur les figurants, et les toutes petites mains qui constituent un tournage (cascadeurs, chef décorateurs, ensembliers), plus que sur les acteurs et actrices, même si ils/elles sont également à l'honneur.
Ces featurettes font toujours un peu formaté "j'ai adoré travailler avec untel", "unetelle est géniale, tellement drôle", mais pour une fois, on a l'impression que ces propos sont sincères, et que le plaisir a vraiment été là de se retrouver pour tourner cette suite de Zombieland, chez tous les participants.