Fantasydo : Parce que l'Homme a encore le droit de rêver !

L'adaptation du roman "Le voyage d'Hector et la recherche du bonheur" de François Lelord, écrivain français, lui-même psychiatre devient sous la caméra inspirée de Peter Chelsom (Shall we dance et un amour à new-york), "Hector et la recherche du bonheur".

Une sorte de voyage initiatique trés Voltairien (Candide n'est jamais loin) peuplé de tentateurs, de justes, de bons et de "méchants" qui va voir l'immature Hector devenir enfin un homme pour affronter son destin et surtout se rendre compte de l'amour qu'il éprouve pour sa compagne avec qui il n'arrive pas à s'engager.

Hector et la recherche du bonheur pourrait être mis en parallèle avec Walter Mitty de Ben Stiller, car ils abordent tout deux l'histoire sous forme de "conte philosophique" mais là où Stiller nous dit en fin de compte que le voyage de Walter n'a servi qu'à se rendre compte que sa vie était trés bien telle qu'elle était et que la vraie aventure se situe dans son quotidien et dans ses décrochages, quand bien même ces derniers sont influencés par ce par quoi la société le "conforme", c'est à dire les films, les séries et les clichés ; Peter Chelsom et l'écrivain du roman nous montre que Hector a changé par son voyage initiatique pour se rendre compte de la même chose, la meilleure aventure qui soit est de vivre sa vie.

Ce film est don "l'anti Walter Mitty" ce qui ne veut pas dire que celui-ci est meilleur que le film de Stiller, il est juste différent dans son message mais pas moins ou plus important. En fait ils sont trés complémentaires sur un sujet a priori assez identique.

Hector est psychiatre et s'ennuie dans sa vie qui roule comme du papier à musique sur un orgue de barbarie. Il n'arrive pas à s'engager avec sa chérie, et nourrit des rêves de changement. Il décide donc de tout quitter et de partir en vacances initiatiques à travers le monde pour trouver ce qui lui manque, cette recherche fondamentale de ce qu'est le bonheur, et il va traverser plusieurs pays et rencontrer plusieurs personnes pour définir une "recette" du bonheur la plus complète possible à noter sur son petit carnet qu'il emporte avec lui.

Pas de spoiler donc je m'en tiendrais là pour l'histoire, pour vous laisser le plaisir de découvrir les rebondissements du film, mais les deux rôles titres, la si belle et talentueuse Rosamund Pike dont je suis amoureux depuis Die Another Day, et le mutin et espiègle Simon Pegg rivalisent de talent dans ce film, et les seconds rôles sont tous exceptionnels, à noter Jean Reno en "méchant" narcotrafiquant, Stellan Skarsgard en Méphistophélès trader et Christopher Plummer en psychiatre chercheur fou et Toni Colette en ancien béguin d'Hector (et une parti de la volonté de son voyage).

La grande force de ce film baume au coeur, c'est qu'il n'épargne pas des émotions aussi diverses que violentes, mais il ne tombe jamais dans le pathos ou la miévrerie sirupeuse qu'on aurait pu craindre venant d'un tel sujet.Et son autre force c'est de nous dire qu'on peut attendre de belles choses, même venant de gens "méchants", soulignant la réflexion de Jacques Brel, qui pensait qu'il n'existait pas réellement de gens vraiment méchants. Donc que l'on a apprendre des choses des gens, peu importe leurs orientations morales, propos pour le moins subversif.

BONUS : Le dvd est complet. Scènes coupées, entretient avec l'écrivain du livre, interview du réalisateur et un joli making of complètent le tableau et nous permettent d'approfondir le voyage.

Sortie en DVD et bluray le 14 octobre 2015. Edité par Koba : sa page web ainsi que sa page facebook.

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Nima Nourizadeh pour son second film (après le dispendieux mais trés dispensable Project X) s'attaque à deux genres bien distinct, la rom com (comédie romantique indépendante) et le film d'action paranoïaque et en ressort un trés étrange mariage mais qui contre toute attente fonctionne bien au-delà de nos maigres attentes.

L'histoire raconte la vie de deux loosers magnifiques, Mike (Jesse Eisenberg impeccable) et Phoebe (Kristen Stewart franchement très convaincante) qui vivent leur petite vie de paumée partagés entre petit dealer, policier redneck, et job à la station service. Mais cette vie ne suffit plus à Mike, et ce dernier nourrit le rêve d'écrire des comics de super héros, un en particulier "le singe de l'espace" et de se faire éditer pour pouvoir quitter sa vie d'avant. Il aimerait aussi demander Phoebe en mariage. Un soir, tout va se précipiter quand il va être victime d'une agression et contre toutes attentes, tuer ses agresseurs.

Prenant tour à tour les principes du film indé comédie romantique et du film d'action, American UItra nous propose une jolie réflexion autour de la notion de déterminisme avant de renverser la vapeur sur la fin avec l'idée assez belle que deux personnalités même bancale peuvent s'équilibrer et qu'il est important de ne jamais être seul. Car quoi qu'en dise Mike à son double négatif dans la scène quasiment finale du film, il n'a jamais été seul pour savoir où aller.

Le film est en soi trés sympathique, et on apprécie beaucoup le fait qu'il s'inscrive dans une vision plus féministe du cinéma actuel. Ainsi, Phoebe est loin d'être la "damsel in distress" (demoiselle en détresse) du cinéma d'action, et un autre lead character est une femme qui était en charge de l'opération qui va toucher Mike et Phoebe bien malgré eux.

Enfin, en second rôle savoureux, on retrouve le charismatique John Leguizamo, toujours parfait dans un rôle de marginal fou dont il a le secret, et Topher Grace en antagoniste aussi plaisant que sombre par moment. On notera aussi une réjouissante mais brêve apparition de Bill Pulman.

L'autre grande innovation du film, c'est de présenter un personnage secondaire qui soit ouvertement identifié comme homosexuel. Il s'agit du second de la chargée de l'opération Ultra qui dès sa première scène est montré en train de regarder un MMS que lui a envoyé son petit ami. Certes, on se moque comme d'une guigne de connaître l'identité sexuelle du personnage, mais dans un film américain d'action destiné à un trés large public, l'idée est quand même bien appréciable, et ce traitement, ainsi que celui réservé aux femmes n'est pas pour nous déplaire.

Un autre élément trés appréciable dans le film sera son refus de certains clichés, ainsi dans une attaque de commissariat digne de Carpenter ou Cameron, un policier se met à l'abri derrière un casier à dossier en métal et les balles de l'arme du bad guy (en l'occurence une bad girl) traversent ce dernier le tuant net malgré la protection. De la même façon, les coups, et autres éléments de décors contondants laissent des traces sur les personnages, mais surtout sur les deux héros. Et se rapprochant pour le coup pas mal d'un Die Hard, c'est quasiment en lambeau (ressemblant du coup beaucoup à son personnage de comics "le singe de l'espace") que Mike finira son parcours.

Le film parle d'un sujet qui a énormément concerné les USA, beaucoup moins de nos jours, puisque le programme est soi-disant arrêté. Il s'agit de la programmation mentale ou Monarch Ultra (déjà évoqué par Kubrick dans Shining sous forme de poster, et dans Orange Mécanique, le fameux traitement Ludovico ; mais aussi dans le Complot de Richard Donner ou le film Manchurian Candidate (un crime dans la tête en VF). Ce principe acté par la CIA, consistait dans les années qui ont suivit la 2eme guerre mondiale à récupérer des savants neurologistes nazis et à créer des criminels sur commande qu'on stimulerait avec des images subliminales montrées qui induirait des ordres enfouis, le tout réveillé par une phrase banale.

Ce sujet est immensément connu aux USA, on y trouve des allusions aussi diverses que variées dans beaucoup de médias, de la BD à la musique en passant par les romans noirs, les films et les séries. En France c'est beaucoup plus confidentiel et peu de gens sont au courant, sinon les gens qui s'intéressent à l'occulte, aux théories du complot ou à la géostratégie.

BONUS : Les bonus vont de featurettes assez inutiles en soi mais plaisantes, au bêtisier, en passant par un making of plutôt complet et le commentaire audio du réalisateur, toujours intéressant à écouter.

Au final on se retrouve avec un film assez sympathique, qui évolue entre Kingsman et Reviens-moi dans l'atmosphère, sans toutefois trouver une réelle cohésion des deux, et ça sera peut-être le point négatif le plus gênant, cette incapacité à choisir un genre et à s'y tenir. Mais c'était déjà le cas du précédent scénario de Max Landis (le fils de John Landis et qui signe ici aussi le scénario du film), Chronicle.

Sortie en Bluray et DVD 19 décembre 2015. Edité par Metropolitan Filmexport.

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Pour une fois je m'attaque à quelque chose d'encore différent de ce que j'ai pu rédiger dans ces lignes, ça ne sera ni une analyse de film, ni une critique de film, mais autre chose, un poème en prose entre hagiographie et élégie pour une personne qui a été une des figures de prou de l'éveil de ma cinéphagie youtubesque. Quelqu'un que j'ai découvert bien avant de pouvoir faire des films moi-même, disons quand je balbutiais entre envies de cinéma et réalité, et dont l'influence a été trés forte au point que je demande son avis sur chacun de mes projets passés, présent et à venir.

Pendant la déferlante Facebook, c'est devenu une connaissance, et même si je ne l'ai encore jamais rencontré, au fil du temps, et des publications et échanges passionnants, quasiment un ami. Donc ce qui arrive à son nouveau projet sans précédent est ultra important pour moi. Je pourrais bien sûr comme beaucoup m'indigner de la pub qui lui est faite mais ce mec a des doigts en or, et en oeil de monteur donc il mérite pleinement ce qui est en train de lui arriver, et il était temps devrais-je dire, et tant pis pour les jaloux.

A celui que j'ai d'abord connu sous un sigle, AMDS et qui est devenu plus tard Antonio Maria Da Silva (tout un programme ^^) puis Antonio, en attendant qu'il devienne peut-être Tony qui sait.

Poussons la porte du club.

Hell's Club n'est pas un film, du moins pas un film conventionnel. Si on devait le résumer grossièrement, on dirait que c'est un Mashup, vous savez, ce que fait Godard dans Histoire du Cinéma, des stockshots de films et des rushes de son du film parfois, mixés, et agencés différemment par le montage pour raconter quelque chose d'autre ou procurer une émotion.

AMDS s'est rendu maître dans l'art du Mashup, que ce soit un hommage poignant à Bruce Lee qui ne laissera personne insensible (d'ailleurs je me vois obligé d'interrompre mon écrit pour essuyer les touches de mon clavier des larmes qui viennent d'y tomber à la seule évocation de la vidéo) ; des hommages vibrants et cinétique, pour ne pas dire organique à Terminator, ou encore Matrix, ou une pub pour la Clio3, (la vidéo fan pour un concours qui me le fit connaître).

Il est aussi responsable de plusieurs pubs et de clips, et on lui souhaite qu'avec cette popularité soudaine que vient de déclencher Hell's Club juste que dans le tout hollywood (Sharon Stone a partagé la vidéo sur son twitter, excusez du peu ^^), il connaisse non pas le quart d'heure américain d'Andy Warhol mais bien le demi-siècle américain au moins car une personnalité aussi poétique et en même temps efficace que lui mérite de faire des films avec les plus grands.

Si la France avait un peu de jugeote, elle s'en serait rendu compte plus tôt. Et il n'est pas le seul, David et Loïc si vous me lisez :).

Hell's Club s'ouvre sur un sobre carton en anglais "There is a place or fictionnal characters meet. Outside of time, outside of all logic. This place is know as" (Il existe un endroit où les personnages de fictions se rencontrent*. En dehors de tous temps, en dépit de toute logique. Ce lieu est connu sous le nom de"

*on pourrait même dire se confrontent vu l'issue du Mashup qu'on ne dévoilera pas.

"Hell's Club" apparaît bientôt auréolé de lumière et de spots, tel le spot pré-générique d'introduction de la société de productions Twenty Century Fox par ex.

Le ton est donné dès le carton qui rappelle un peu celui de Star Wars également, tout ce que vous verrez, ne découlera d'aucune logique, sinon que les lecteurs de Alice au pays des Merveilles seront en terrain connu. Puisque la proposition du livre de Carroll, est d'enchaîner l'illogisme jusque dans ses derniers retranchements au point que le lecteur n'ait d'autres solutions pour rester dans le livre que d'accepter cette avalanche de gag et de situations absurdes qui reste cohérente dans leurs univers toutefois.

Le seul film a avoir tenté ce happening artistique à ma connaissance est "Matrix Trilogy", et ce n'est certainement pas pour rien qu'il est présent par quelques extraits. Ni que ce Mashup se nomme Hell's Club comme le nom du club dans Matrix Reloaded et Revolutions.

Une fois ce préambule établi, l'auteur, ici AMDS, en maître de cérémonie disco, peut donner toute sa pleine mesure et sa folie créatrice en confrontant par exemple le Carlito (Al Pacino) de L'Impasse (Carlito's Way), en juge de l'ambitieuse Tina (Cameron Diaz) de the Mask, qui par le truchement de la cinéphilie du spectateur devient le Pacino de l'Enfer du Dimanche, Tony D'Amato, jugeant l'ambitieuse directrice Christina Pagniacci (Cameron Diaz), (je ne sais si ce clin d'oeil est volontaire mais connaissant un peu le loustic, il me semble que oui car une oeuvre de cet ampleur humaine ne se monte pas "au hasard" d’après moi). Le spectateur cinéphile verra bien plus de choses que le spectateur "lambda", mais encore, rien n'empêche la revision de l'oeuvre pour saisir ce que l'on a loupé, la force des grands films.

La musique choisie est "Staying Alive", (littéralement restons en vie), encore une fois, pas un hasard non plus. De sorte que la profession de foi du monteur, bombardé réalisateur et scénariste par son projet est ici que le cinéma est source de vie, et que la vie est source de cinéma (Jean-Luc si tu nous regardes). Staying Alive qui est également un film, et dont le sens peut également être "remuons-nous", soit pour que les choses avancent, créons et bougeons-nous, soyons le changement que nous voulons pour ce monde.

Il serait impossible de lister tous les films cités, ou tous les clins d'oeils de montage, mais on notera toutefois qu'au détour d'un raccord regard époustouflant, le Tom Cruise de Cocktail, arriviste ambitieux, croise le désabusé tueurs à gages de Collateral, Vincent également joué par Tom Cruise. Et une infinité d'histoire se raconte au travers de ce seul raccord regard d'une seconde pour quiconque connait la filmographie, ou la vie de Tom Cruise.

Ou encore le Al Pacino de Scarface en grande conversation avec celui de l'Impasse (deux films de Brian de Palma qui s'entrecroise) au travers d'un reflet miroir, plutôt habituel chez le maître et rappelant son fameux "split-screen", élément primordial de son cinéma. Que se passe t-il dans ses têtes semblent dire le montage. Ont-ils conscience d'être duel ? Ou de le devenir ?

Ou bien ce Robert de Niro de Casino, scrutant le visage de celle qui n'est pas encore sa femme dans le film de Scorsese, Sharon Stone (la Catherine Tramell de Basic Instinct) lutinant un Michael Douglas effaré mais défiant Robert de Niro par l'illusion du montage.

Mais il ne sert à rien de décrire ces images car elles perdent fortement de leur pouvoir évocateur et surtout de l'impact que le montage crée entre elles. Au final, on se retrouve propulsé entre Pirandello (v1), Brecht (v2) et le principe de la Noosphère (v3). (cf v1.v2.v3 notes en bas de page). Un seul conseil donc regardez-le, et plusieurs fois pour essayer d'en saisir toute sa richesse.

Et restez jusqu'à la fin du générique, il ya une petite scène qui vaut son pesant de cacahuètes. Et je vous recommande aussi fortement ses autres vidéos, notamment son concept des "reversed scene" (non c'est pas juste des scènes de film à l'envers, ça serait trop facile) qui prend son sens le plus prégnant avec celui de Matrix.

Maintenant que le buzz est lancé, on ne peut qu'espérer, un deuxième opus, encore plus fou, voire des mashups totalement différents pour prendre le spectateur à contre pied de ce qu'il espère voir. Un réalisateur disait, "ne donnez pas au spectateur ce qu'il veut voir, donnez lui ce dont il a besoin". Et ce dont nous avons besoin aujourd'hui c'est de Cinéma, de vrai, et peu importe la forme tant que ça en est.

v1 : Pirandello : https://fr.wikipedia.org/wiki/Six_personnages_en_qu%C3%AAte_d%27auteur

v2 : Brecht : Brecht voulait rompre avec l'illusion théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques : par l'usage de panneaux avec des maximes, des apartés en direction du public pour commenter la pièce, des intermèdes chantés, etc., il force le spectateur à avoir un regard critique. Ce processus, qu'il baptise « distanciation » (Verfremdungseffekt ou Effet V) a beaucoup influencé certains metteurs en scène français. Dans son théâtre épique, l'acteur doit plus raconter qu'incarner, susciter la réflexion et le jugement plus que l'identification.

v3 : la Noosphère : https://fr.wikipedia.org/wiki/Noosph%C3%A8re

Je suis toujours désireux de découvrir de nouvelles petites perles, quel que soit le pays dont elles sont issues, et souvent, la Russie m'a fait découvrir de petits bijoux, que ce soit Yaroslav (chroniqué sur ce site) ou encore la trilogie Night Watch, ou le film War Zone (également chroniqué sur ce site).

Dieu que j'aurais aimé dire la même chose de Titanium de Dmitriy Grachev, mais malheureusement, et je m'en excuse tout de suite auprès de nos amis russes, il n'en sera pas de même pour ce film.

L'histoire ne manque pas de sel, et même si la structure ne révolutionne rien, ça ferait un efficace petit film de série B, de type anticipation-survival.

Dans un futur proche, les peines de mort sont commuées en exil à vie dans le désert, et les survivants sont graciés si ils atteignent l'Ile qui est un lieu paradisiaque. Un groupe de prisonniers est donc envoyés dans le désert, et parmi ces derniers se trouvent l'ancien conseiller du président actuel qui a été condamné à la prison pour avoir tenté de combattre le système qu'il a lui-même contribué à corrompre. la critique à peine voilée du gouvernement de Poutine est une bonne idée, surtout quand en fouillant un peu, on découvre que le réalisateur est un imitateur plutôt trés doué de l'actuel président Russe et qui lui ressemble fortement par ailleurs. Et la dictature de la russie actuelle est peu présente dans les films.

Cette idée assez inhabituel dans les productions Russes aurait pu donner un film étonnant luia ussi, mais là encore, les espoirs sont bien réduits à néant. Et ce qui est sans doute pire, c'est ce discours machiste de la femme faible et soumise (pourtant présentée comme forte, c'est une prisonnière, inculpée pour homicide en état de légitime défense certes mais homicide quand même) qui ne pourra se réaliser qu'avec un homme qui lui dit quoi faire ; et qui court tout le long du film. Je ne suis vraiment pas du genre à faire du pro-féminisme de bas étage, mais là, c'est totalement exagéré, d'ailleurs je conseille au blog lecinemaestpolitique qui aime bien voir de l'antiféminisme là où il n'y en a pas (Le Roi Lion, Aladdin, Jurassic World) de se pencher sur ce film, parce que là, c'est pain bénit pour eux, tous les pires travers qu'ils trouvent en surinterprétant les films américains sont là au premier degré le plus total.

Cela ne serait pas très gênant si c'était juste un trait de caractère du héros, et que le reste du casting ou même la mise en scène montrait le héros comme un con, mais pas du tout, la mise en scène et la réalisation le magnifie sans cesse, et même la femme dit dans d'horribles voix off redondantes de l'image "je suis une pauvre et faible femme, heureusement qu'il est là, sinon je vais crever".

Bref, le film qui m'attirait le plus lors des sélections est devenu au final le film que j'ai aimé le moins, malgré de belles idées visuelles et un scénario pas dégueu, avec en plus la présence au casting de l'excellent Vinnie Jones (Snatch), ici quasiment inexistant et pas trés bien dirigé comme l'intégralité du casting d'ailleurs.

Comme l'idée et la réalisation sont pas trop mauvaises, le pire qu'on peut lui souhaiter c'est de se faire remarquer par un producteur américain qui organisera un remake de son propre film avec plus de moyens. Car même si les SFX sont loin d'être amateurs, ils ne sont quand même pas au niveau des ambitions du film, et dans un film de SF ambiance post apo, si les SFX sont léger, ça se ressent trés vite sur le reste du film. Par contre, les décors eux sont vraiment sublimes, je ne sais pas dans quelle partie de la Russie ça a été tourné mais c'est tout simplement somptueux ces grands déserts de pierres noires.

Au final, un film à regarder pour une soirée entre potes, arrosé de bière et de pizza, ça devrait faire le job. Car si on enlève son discours machiste, et ses SFX un peu inégaux, le film se laisse totalement regarder, et n'est pas vraiment mauvais.

A noter toutefois que ici l'éditeur s'est foulé, puisqu'il m'a envoyé par l'intermédiaire de cinetrafic un bluray du commerce avec boite et jacquette, et disque sérigraphié s'il vous plaît. Preuve en est que certains producteurs prennent en considération les blogueurs qui chroniquent leurs films.

Edité par Condor Entertainment. Sortie en DVD le 15 juillet 2015. Le site de Condor Entertainment et sa page facebook.

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Sam et les monstres de feu est un film thaïlandais, d'animation, et ceci est suffisamment rare dans nos latitudes pour en parler un peu.

Même si le visuel m'a fortement déçu car pas au niveu visuel d'un Pixar ou même d'un film d'animation classique en synthèse, ce film a un sujet trés bien traité qui est l'écologie de notre planète et comment réagir si jamais Dieu, ou quelque chose d'autre, en l'occurence des langues de feu (vous l'avez la référence ^^) immenses et destructrices s'abattaient sur le monde.

Sam et les Monstres de feu, raconte la prise de conscience de l'importance de la nature par un enfant, fils du président de la Capitalie (vous l'avez ?) au contact d'une petite fille Nora et de son frère Luka qui possède un don de télépathie avec les animaux.

On pourrait trouver ça manichéen et lourd mais il n'en est rien, tant le traitement du film est finement dosé, et s'adressant à des enfants, voire même des tout petits, jamais le film ne fait l'erreur de prendre son public de haut, ou de l'infantiliser.

Ainsi, si l'on fait l'impasse sur les graphismes du film qui ne sont pas "habituel", (on dirait tous ces dessins animés qui passent sur Gulli, en 3D et pauvrement texturés), on se retrouve fasse à un petit film sympa qui s'adresse à tous, et petits comme grands, et qui fera du bien à tous ceux qui le verront.

On pourrait trouver la résolution cynique (l'union de tous les peuples de la Terre pour couper le courant) vu le prix que coûte ce genre de film, encore plus l'animation en terme de courant et d'énergie, mais dans un film, seul le message et les valeurs véhiculées par ce dernier compte et on se contrefout de combien ça a pu dépenser d'énergie si le message entre dans la tête des générations futures, c'est un mal pour un bien comme on dit.

On ne dévoilera pas les rebondissements du film, mais si vous souhaitez un petit film écolo sympathique pour votre enfant, ce projet Thaïlandais est une jolie découverte.

Sortie le 7 Juillet 2015. Page Facebook de l'éditeur : Zylo.

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